Andrzej Rozhin
Andrzej Rozhin | |||
aktor, reżyser, dyrektor teatru | |||
| |||
Data urodzenia | 4 maja 1940 | ||
Miejsce urodzenia | Lwów | ||
Data śmierci | 17 listopada 2022 | ||
Miejsce śmierci | Warszawa | ||
Andrzej Rozhin (1940-2022) – aktor, reżyser, dyrektor teatru
Życiorys
Andrzej Rozhin urodził się 4 maja 1940 we Lwowie. Był synem Mariana Rozhina i Janiny Drechsler. W 1945 roku opuścił Lwów i wraz z rodziną wyjechał jednym z ostatnich transportów kolejowych do Krakowa. W tym samym roku jego rodzice rozeszli się. Wraz z matką i dwiema siostrami mieszkał przy ul. Batorego 21. Uczęszczał do Szkoły Podstawowej numer 6 im. Jana Kochanowskiego przy ul. Szujskiego. W siódmej klasie, w związku z poważnymi problemami zdrowotnymi matki, został przez nią oddany do Państwowego Domu Młodzieży (PDM) w Krzeszowicach pod Krakowem. Po śmierci matki w 1955 roku postał w PDM-ie cztery lata, kontynuując naukę w Liceum Ogólnokształcącym im. Tadeusza Kościuszki. Dzięki nauczycielce języka polskiego rozwijał zainteresowania humanistyczne. W 1957 roku zdał egzamin maturalny, pisząc pracę o Stanisławie Wyspiańskim. Jeszcze w trakcie nauki wziął udział w szkolnym przedstawieniu Wyzwolenia, w którym z sukcesem zagrał główną rolę Konrada. Zachęcony przez kolegów, po maturze zdawał do szkoły teatralnej w Łodzi na wydział filmowy, jednak nie został przyjęty.
Po powrocie do Krakowa przez rok studiował na polonistyce. Po zdaniu egzaminu został przyjęty na Wydział Aktorski Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie. Studiów jednak nie ukończył. W 1961 roku przeniósł się do Lublina. Z miastem tym związał się na długie lata. W 1961 roku rozpoczął studia polonistyczne na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Równocześnie zaangażował się jako aktor w Państwowym Teatrze Lalki i Aktora im. H.Ch. Andersena (od 2 stycznia 1961 do 31 sierpnia 1967). W listopadzie 1961 roku przy UMCS założył Akademicki Teatr „Gong 7.30”. Był jego kierownikiem artystycznym, reżyserem, autorem spektakli i aktorem. We wrześniu 1965 roku teatr przyjął nazwę „Gong-2”, stając się wkrótce jednym z najważniejszych polskich teatrów studenckich lat 60. i 70. W 1962 roku zdał egzamin eksternistyczny w Krakowie, uzyskując dyplom aktora zawodowego.
W latach 1964-1966 występował jako aktor i piosenkarz w Kabarecie „Czart” (m.in. z Piotrem Szczepanikiem i Kazimierzem Grześkowiakiem). Współorganizował Festiwal Młodej Kultury – Studencką Wiosnę Teatralną (maj 1965-1974). Imprezą tą, przekształconą w Lubelską Wiosnę Teatralną, kierował w latach 1985-1993.
W 1974 roku, po zakończeniu działalności Teatru „Gong-2”, wyjechał do Gorzowa Wlkp., gdzie objął stanowisko dyrektora naczelnego i artystycznego Teatru im. Juliusza Osterwy. Placówką tą kierował do 1977 roku, a potem ponownie w latach 1983-1984. W latach 1977-1978 prowadził Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie. W latach 1979-1981 był dyrektorem artystycznym Bałtyckiego Teatru Dramatycznego im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie. W 1974 roku reżyserował wybrane widowiska świnoujskiego Festiwalu Artystycznego Młodzieży Akademickiej (FAMA).
We wrześniu 1981 roku przyjechał do Szczecina, gdzie objął stanowisko dyrektora naczelnego i artystycznego Teatru Polskiego. Wprowadził do repertuaru teatru m.in. Łyżki i księżyc Emila Zegadłowicza (reż. Ryszard Major), Alicję w krainie czarów Lewisa Carrolla (reż. Andrzej Strzelecki), Ulisessa Jamesa Joyce'a (reż. Wanda Laskowska). W stanie wojennym wystawił patriotyczne Betleem polskie Lucjana Rydla w reżyserii Henryka Giżyckiego. Zemsta Aleksandra Fredry w jego reżyserii doczekała się ponad 150 przedstawień. Sporym sukcesem cieszyła się także Matka Courage Bertolta Brechta, spektakl który w formie widowiska telewizyjnego został zaprezentowany później przez Telewizję Szczecin na antenie ogólnopolskiej. W czerwcu 1983 roku, podczas prób do spektaklu Sławomira Mrożka Pieszo, został odwołany ze stanowiska przez lokalne władze partyjne. W uzasadnieniu podano prowadzenie „niesłusznej” polityki repertuarowej (Terlecki, Mrożek, Iredyński, Joyce, Rydel). W późniejszych latach do Szczecina powracał kilkakrotnie, reżyserując gościnnie spektakle w Teatrze Współczesnym i w Operze na Zamku.
W latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych reżyserował w teatrach warszawskich - Popularnym (sez. 1978/79) i w Narodowym (1984/85).
Od kwietnia 1985 roku związany był z Teatrem im. Juliusza Osterwy w Lublinie. Od 1993 roku był jego dyrektorem naczelnym i artystycznym.
Uznawany był za jednego z czołowych reżyserów polskich. W 1971 roku zdał egzamin reżyserski. W tym samym roku zadebiutował na scenie Teatru Wybrzeże, którym kierował Marek Okopiński, realizując m.in. Kartotekę Tadeusza Różewicza i Lament Michała Choromańskiego. Wyreżyserował około 200 spektakli w kraju i za granicą, m.in. na Słowacji (Presov, Zvolen, Bańska Bystrzyca, Spiska Nowa Wieś) i na Węgrzech (Debrecen, Eger, Budapeszt). Uprawiał różne gatunki dramatyczne, m.in. komedię i dramat, a także operę i musical, których był admiratorem. Reżyserował widowiska plenerowe i galowe, m.in. ze świnoujskiego Festiwalu Artystycznego Młodzieży Akademickiej (1970), a także recitale i przedstawienia kabaretowe. W jego przedstawieniach debiutowali m.in. Agnieszka Holland, Michał Bajor i Bogusław Linda. Współpracował również z Teatrem Telewizji i z Polskim Radiem. Reżyserowane przez niego przedstawienia zdobywały liczne nagrody na festiwalach krajowych i zagranicznych.
W 2011 roku obchodził pięćdziesięciolecie pracy artystycznej. W Teatrze Powszechnym im. Jana Kochanowskiego w Radomiu wystawił sztukę Brat naszego Boga wg dramatu Karola Wojtyły (27 marca 2011). Jubileuszowi towarzyszyła promocja książki Wybrałem teatr, w której opisał półwiecze swojej działalności artystycznej.
Osobną kartę stanowiła jego działalność w Związku Artystów Scen Polskich. Od 1964 roku był członkiem rzeczywistym SPATiF-ZASP. W latach 1997-1999 był wiceprzewodniczącym Koła Aktorów Niezależnych przy Oddziale Warszawskim ZASP i przewodniczącym Sądu Koleżeńskiego tego oddziału. Był członkiem Zarządu Sekcji Dramatu ZASP. W latach 2002-2006 był członkiem Zarządu Głównego, a od roku 2007 członkiem Rady Programowej ZASP. Był inicjatorem i współautorem Raportu o stanie polskiego teatru. Piastował stanowisko Pełnomocnika Prezesa ZASP ds. tego raportu. Był pomysłodawcą utworzenia Teatru ZASP oraz organizatorem I Forum Teatr Jutra (kwiecień 2004).
Wspólnie z córką Aleksandrą był autorem monografii Teatru „Gong-2” pt. Akademicki Teatr „Gong-2”. Spojrzenie w przeszłość (2005). W 2008 roku pod jego redakcją ukazała się okolicznościowa publikacja Artyści sceny polskiej w ZASP 1918-2008. 90 lat Związku Artystów Scen Polskich. Księga jubileuszowa.
Pasjonował się fotografowaniem.
Żonaty z Izabellą Rozhin z d. Kosedą. Miał dwie córki - Aleksandrę i Klarę.
Zmarł 17 listopada 2022 roku w Warszawie.
Teatr (Szczecin)
Tytuł | Autor | Reżyseria | Forma twórczości | Postać | Teatr | Data premiery |
---|---|---|---|---|---|---|
Betleem polskie | Lucjan Rydel | Henryk Giżycki | obsada aktorska | Twardowski; Kosynier | Teatr Polski | 15 stycznia 1982 |
Igraszki z diabłem | Jan Drda | Andrzej Rozhin | reżyseria | Teatr Polski | 18 marca 1982 | |
Zemsta | Aleksander Fredro | Andrzej Rozhin | reżyseria | Teatr Polski (Sala Prób) | 5 czerwca 1982 | |
Matka Courage | Bertolt Brecht | Andrzej Rozhin | reżyseria, obsada aktorska | Kucharz | Teatr Polski | 13 listopada 1982 |
Ulisses | James Joyce | Wanda Laskowska | obsada aktorska | Sędzia | Teatr Polski | 27 marca 1983 |
Dwie głowy ptaka | Władysław Terlecki | Andrzej Rozhin | reżyseria, obsada aktorska | Strażnik | Teatr Polski | 21 maja 1983 |
Sami, ze wszystkimi | Aleksander Gelman | Andrzej Rozhin | reżyseria | Teatr Współczesny. Sala Prób (Zamek) | 15 lutego 1985 | |
Tosca | Giacomo Puccini | Andrzej Rozhin | reżyseria, scenografia | Opera na Zamku (realizacja plenerowa) | 14 czerwca 2002 | |
Kordian | Juliusz Słowacki | Andrzej Rozhin | inscenizacja, reżyseria, projekcje foto-video | Teatr Polski | 21 września 2002 | |
Mądra | Carl Orff | Andrzej Rozhin | reżyseria | Opera na Zamku | 24 listopada 2005 |
Telewizja
Tytuł sztuki | Autor | Reżyseria | Realizacja telewizyjna | Forma twórczości | Rola | Data premiery |
---|---|---|---|---|---|---|
Matka Courage i jej dzieci | Bertolt Brecht | Andrzej Rozhin | Krzysztof Bobrowski | reżyseria, obsada aktorska | Kucharz | 15 sierpnia 1983 |
Publikacje
- Wybrałem teatr, Wydawnictwo Teatr Radom, Radom 2011, 369 s.
Nagrody i wyróżnienia
- 1965 – I nagroda za przedstawienie Twój powszedni morderca w Teatrze Gong w Lublinie na III Festiwalu Kultury Studentów Melpomena 65 w Warszawie
- 1966 – Grand Prix za przedstawienie Pieśni i songi pana Brechta na I Studenckiej Wiośnie Teatralnej
- 1967 – nagroda za reżyserię przedstawienia Elżbieta Bam Daniela Charmsa na IV Łódzkich Spotkaniach Teatralnych
- 1967 – nagroda za reżyserię przedstawienia Elżbieta Bam Daniela Charmsa na II Studenckiej Wiośnie Teatralnej
- 1968 – II nagroda dla przedstawienia Za! Kronika 1917 na Festiwalu Teatrów Studenckich w Krakowie
- 1968 – nagroda za reżyserię przedstawienia Dialog na święto narodzenia Chrystusa Pana A.D. 1647 na III Studenckiej Wiośnie Teatralnej
- 1968 – nagroda za reżyserię przedstawienia Testament Francoisa Villona i za rolę Villona na Festiwalu Artystycznym Młodzieży Akademickiej (FAMA'68) w Świnoujściu
- 1968 – nagroda za reżyserię przedstawienia Testament Francoisa Villona na V Łódzkich Spotkaniach Teatralnych
- 1968 – II nagroda za przedstawienie Elżbieta Bam Daniela Charmsa na XVI Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Uniwersyteckich w Parmie (Włochy)
- 1969 – nagroda za reżyserię przedstawienia Trismus Stanisława Grochowiaka oraz za reżyserię przedstawienia Wietnam ukrzyżowany na IV Festiwalu Kultury Studentów Melpomena 69 w Krakowie
- 1970 – nagroda za reżyserię przedstawienia Każdy na VIII Łódzkich Spotkaniach Teatralnych
- 1970 – nagroda za reżyserię przedstawienia Każdy na VI Lubelskiej Wiośnie Teatralnej
- 1971 – nagroda za scenariusz i reżyserię przedstawienia Spojrzenia Tadeusza Różewicza - przygotowanie do wieczoru autorskiego na VII Lubelskiej Wiośnie Teatralnej
- 1972 – nagroda indywidualna ministra nauki, szkolnictwa wyższego i techniki (III stopnia)
- 1979 – nagroda wojewody koszalińskiego
- 1980 – wyróżnienie tygodnika „Przyjaźń” za reżyserię przedstawienia Sprzężenie zwrotne Aleksandra Gelmana w Teatrze na Woli w Warszawie
- 1987 – nagroda prezydenta miasta Lublina za osiągnięcia artystyczne i organizację Lubelskiej Wiosny Teatralnej
- 1988 – nagroda Wojewódzkiej Rady Narodowej za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury (II stopnia)
- 1989 – nagroda ministra kultury Węgier za przedstawienie Feher hazoszag Tadeusza Różewicza w Teatrze Dramatycznym w Egerze (Węgry)
- 1989 – Nagroda Artystyczna Miasta Lublina za sez. 1988/89
- 1990 – Wojewódzka Nagroda Teatralna
- 2000 – nagroda ASSITEJ dla przedstawienia Scrooge, czyli opowieść wigilijna o duchu w Białostockim Teatrze Lalek
- 2001 – nagroda ASSITEJ dla przedstawienia Niebieski ptak w Teatrze Guliwer w Warszawie
Odznaczenia
- 1965 – Zasłużony dla Kultury Studenckiej
- 1968 – Srebrna Odznaka „Zasłużony dla UMCS”
- 1969 – Zasłużony Działacz Kultury
- 1970 – Za Zasługi dla Ruchu Amatorskiego
- 1970 – Złota Odznaka Zrzeszenia Studentów Polskich
- 1971 – medal „Za Zasługi dla Kultury Studenckiej 1951-1971”
- 1971 – odznaka „XX Lat Zrzeszenia Studentów Polskich”
- 1974 – Złota Odznaka „Zasłużony dla UMCS”
- 1974 – Złota Odznaka im. Janka Krasickiego
- 1974 – medal „Nauka W Służbie Ludu” za zasługi dla UMCS
- 1974 – Medal XX lat UMCS - Zasłużony dla UMCS
- 1975 – Odznaka Honorowa Gryfa Pomorskiego za zasługi dla woj. szczecińskiego
- 1976 – Złota Odznaka Honorowa „Za Zasługi dla Województwa Gorzowskiego”
- 1979 – Złota Odznaka Honorowa „Za Zasługi dla Województwa Koszalińskiego”
- 1986 – Srebrna Honorowa Odznaka Zasłużonemu dla Lublina
- 1989 – Złoty Krzyż Zasługi
- 1990 – Złota Odznaka „Zasłużony dla Województwa Lubelskiego”
- 1991 – Złota Odznaka Honorowa „Zasłużony dla Lublina”
- 2002 – Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski
- 2003 – Złota Odznaka FAMA 2003
- 2008 – Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”
Bibliografia
- Artyści sceny polskiej w ZASP 1918-2008. 90 lat Związku Artystów Scen Polskich. Księga jubileuszowa (pod red. Andrzeja Rozhina), ZASP, Warszawa 2008
- Encyklopedia Szczecina t. I A-O. (pod red. Tadeusza Białeckiego, autor hasła Ryszard Markow), Uniwersytet Szczeciński, Szczecin 1999
- Zdzisław Sośnicki, 40 lat teatrów dramatycznych Szczecina (opracowanie części dokumentacyjnej Ryszard Markow i Elwira Rewcio), Krajowa Agencja Wydawnicza, Szczecin 1985
Inne źródła
- Materiały ze zbiorów Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie
- Ludzie kultury
- Zasłużony Działacz Kultury
- Ludzie związani z teatrem
- Aktorzy teatrów dramatycznych
- Aktorzy teatrów lalkowych
- Reżyserzy teatralni
- Reżyserzy teatrów dramatycznych
- Dyrektorzy teatrów dramatycznych
- Ludzie związani z telewizją
- Pomeranica - Biografie
- Pomeranica - Aktorzy
- Pomeranica
- Pomeranica - Reżyserzy
- Pomeranica - Teatr
- Pomeranica - Kultura